Опера. Что это и с чем её едят?
Опера зародилась в 16 веке в Италии, она получила название «drama per musica». Позже в начале 17 века небезызвестный Мантуе К. Монтеверди ставит страстную оперу «Эвредика». И только тогда возникает «опера».
Опера, которую мы знаем, в переводе с итальянского — труд, сочинение. Этот музыкально-театральный жанр основан на синтезе музыки, слова и действия. Долгое время опера воспринималась низким жанром, недостойным внимания. Со временем, такие мастодонты, как В. Моцарт, Дж. Россини, Дж. Верди, Р. Вагнер, В. Беллини, Г. Донецетти, П. Чайковский и М. Глинка, развили жанр оперы и возвели на пьедестал.
Фотогалерея мастодонтов оперы и музыки:
Параллельно более лёгким жанром была оперетта — «музыкальная буффонада», произведение комедийного характера, в которой были танцы и шутки.
Что выделяет оперную музыку?
Оперная музыка в отличии от театральной является полноправным героем действия. Голос и музыка. Никаких разговоров, балетных танцев, смешливых сцен оперетты и драматических масок. В опере соединяется симфонический синтаксис и сюжет. Либретто (текст музыкально-вокального произведения) лучше всего проявляется в опере. И композиторы-режиссёры 19 века смогли раскрыть весь потенциал, скрытый за работами Моцарта.
Расцвет
При Моцарте опера расцветает. Появляются театральные образы, характеры и эмоции, сложности конфликтов. Венецианская школа, Неополитанская школа (18 века), Глюк с «Орфеем и Эвридикой», «Альцестой» и «Ифигением в Тавриде» – совершают прорыв в развитие оперы. Чтобы ощутить разницу, вам нужно послушать оперу Глюка и оперу 17 века.
Изменения
В 19 веке мир поражает романтизм, он захватывает умы и производит на свет Дж. Верди, Р. Вагнер и Дж. Россини (вы их уже видели выше).
В 1850-е годы происходит новый расцвет итальянской оперы. Речитативные эпизоды пропеваются, голоса соревнуются с солирующими инструментами. Верди удивляет уникальными композициями, красотой и изысканностью. Сюжеты Верди покоряли.
«Травиата» — история про некрасивую жизнь, драма нового общества, раскрывавшая всю подноготную того времени. Это было не просто произведение на сцене, а прорыв, плевок в сторону идеального.
Вердивское «Риголетто» было революционной историей, а «Трубадур» и «Макбет» открыто обсуждает проблемы любви и мести.
Чуть жизни ты подашь пример кровавый, Она тебе такой же даст урок. Шекспир “Макбет”
Вагнер — гений оперы
Вагнер придумывает систему лейтмотивов (он является ключом к пониманию какой-либо сцены), оперу со сквозным сюжетом (сюжет, который развивается постепенно в каждой части. Вы знакомы с ним через сериалы)и симфоническом развитием. Система лейтмотивов появляется в «Летучем голландце». Она развивается и усложняется, обретает сюжетность. Поздние оперы Вагнера прошиты его системой, он воспитывает в зрителях рефлексы. Эти рефлексы прекрасная идея. Она тоже вам знакома благодаря кино.
Например, звук надвигающиеся угрозы — акулы. Пам-Пам-Пам-Пам … Мурашки по коже. И снова услышав этот звук в вашей памяти всплывает — опасность! Это и называется рефлекс.
Вагнер использует рефлексы: смерть, страх, напряжение, любовная сцена. Так профессионально этот приём никто не применял.
Хроматизм в музыке — система добавления полутонов, которые вплели в систему гармонии. Вагнер видит в историях и в музыке. Оперу пронизывают устойчивые рефлексы узнавания. Тогда они обрели истинную популярность. От того его оперы и сейчас «слушабельны».
Вагнер стал властителем дум, умов.
Благодаря тому, что он не был травмирован системой правил, он смог увидеть то, что не видели другие. Его систему используют до сих пор, только уже в других сферах жизни: кино, реклама, музыка.
Что опера значит для нас сейчас
Опера эмансипировалась. Музыка больше не будет прежней, театр стал священен. Так опера стала высоким жанром, покорившим сердца многих. Она гастролирует по мире и цитируется в кино. Своего рода — тотальный театр, не привязанный к месту, без актёров и зрителей, подстраивающийся под любую декорацию и эпоху.
P.S. Чтобы полюбить оперу, её нужно послушать
